Jesús Curia

JESÚS CURÍA est un sculpteur contemporain espagnol né à Madrid en 1969. Diplômé des Beaux-Arts, spécialité sculpture, à l’Université Complutense de Madrid, il poursuit également des études doctorales avant de développer une carrière consacrée à la sculpture et à l’exploration de la figure humaine. Il a par ailleurs enseigné la sculpture à l’Université Francisco de Vitoria à Madrid.

Au cœur de son œuvre se trouve le corps humain, qu’il simplifie, étire, fragmente ou associe à des volumes géométriques. Ses personnages semblent appartenir à un monde situé hors du temps : leurs traits volontairement épurés effacent les frontières d’âge, de genre ou d’origine et donnent naissance à des figures presque archétypales. Cette ambiguïté permet à Curiá d’aborder des thèmes universels tels que l’identité, la solitude, la relation à l’autre et la condition humaine.

Son langage plastique repose également sur une rencontre permanente entre tradition et modernité. L’artiste puise dans son intérêt pour les cultures anciennes, notamment africaines et asiatiques, tout en introduisant des lignes épurées, des structures géométriques et des compositions résolument contemporaines. Ses sculptures semblent ainsi appartenir simultanément à un passé lointain et à un futur imaginaire.

Jesús Curiá travaille une grande variété de matériaux — bronze, acier, fer, marbre et bois — qu’il associe souvent au sein d’une même œuvre. Le bronze occupe néanmoins une place privilégiée dans sa pratique. La richesse de ses patines, allant des tonalités profondes aux nuances turquoise ou cuivrées, accentue la présence des figures et renforce le contraste entre la chaleur du corps et la rigueur des formes qui l’entourent.

La notion d’équilibre constitue l’un des fils conducteurs de son œuvre. Corps suspendus, enfants empilés, figures en mouvement ou silhouettes retenues par de fines structures donnent parfois l’impression de défier la gravité. Cette apparente légèreté contraste avec la densité du bronze et crée une tension poétique entre poids et apesanteur, stabilité et mouvement, force et fragilité.

Ses célèbres compositions en colonnes illustrent particulièrement cette recherche. Plusieurs figures humaines s’y assemblent verticalement comme dans un totem contemporain, formant des architectures de corps où chaque personnage participe à l’équilibre de l’ensemble. Ailleurs, Curiá confronte directement la douceur de la figure à la rigidité d’un bloc, d’une plaque métallique ou d’une construction géométrique.

Cette maîtrise du mouvement et des volumes repose sur un véritable travail anatomique. Derrière la simplicité apparente de ses formes se cache une étude précise du corps, du geste et de la posture, que l’artiste réduit progressivement à l’essentiel afin d’en renforcer l’expression. Présent depuis plusieurs décennies sur la scène internationale, Jesús Curiá a exposé en Europe, aux États-Unis et en Asie, notamment à Paris, Londres, Bruxelles, Amsterdam, Milan, Cologne, Chicago, New York, Kuala Lumpur et Singapour. Son travail continue d’évoluer : plusieurs sculptures nouvelles datées de 2025 ont notamment été présentées à Art Madrid 2026.

À travers une sculpture à la fois épurée et profondément expressive, Jesús Curiá propose une vision universelle de l’être humain, où l’équilibre du corps devient une métaphore de nos fragilités, de nos relations et de notre place dans le monde contemporain.

Découvrez les sculptures de Jesús Curiá disponibles à la Galerie De Medicis, Place des Vosges à Paris, et explorez un univers où bronze, figure humaine, mouvement et équilibre se rencontrent dans des œuvres empreintes de force et de poésie. La galerie présente actuellement plusieurs sculptures de l’artiste, notamment Columna XV, Dialogo I/2, Adan y Eva et des œuvres de la série Aluminium.