Gully

GULLY est un artiste contemporain français né en 1977, issu de la scène graffiti parisienne. Il découvre le graffiti à l’adolescence et pratique intensivement dans l’espace urbain durant les années 1990 et le début des années 2000. À partir de 2008, il choisit de tourner une page de cette première identité artistique et adopte le pseudonyme Gully, marquant son passage progressif de la rue à l’atelier et à la peinture sur toile.

Cette transition ne constitue pourtant pas une rupture complète avec le graffiti. Gully en conserve l’énergie, la spontanéité, le goût du détournement et la culture visuelle, qu’il transpose dans des compositions beaucoup plus narratives. Son travail développe alors un dialogue singulier entre art urbain, peinture contemporaine et histoire de l’art.

Au cœur de son univers se trouve un concept qu’il définit comme « le monde à hauteur d’enfant ». Ses œuvres mettent fréquemment en scène les Gullies, de jeunes personnages qui découvrent avec curiosité et émerveillement les grandes figures de l’art moderne et contemporain. Le spectateur est invité à adopter le même regard qu’eux : celui d’une première rencontre avec l’œuvre, libérée des hiérarchies et des codes habituels de l’histoire de l’art.

Gully imagine ainsi des rencontres impossibles entre artistes, personnages et œuvres iconiques. Picasso, Warhol, Basquiat, Lichtenstein, Murakami, Niki de Saint Phalle, Magritte, Hopper, Pollock ou encore Soulages peuvent se retrouver au sein d’une même scène. Les références ne sont pas simplement juxtaposées : elles sont intégrées à de véritables mises en scène, souvent proches du cinéma ou de la bande dessinée, où les personnages circulent d’un univers pictural à l’autre.

L’appropriation est donc essentielle dans son travail. Gully emprunte les codes visuels de chefs-d’œuvre connus pour les déplacer, les confronter et leur donner une nouvelle fonction narrative. Cette démarche ne consiste pas à reproduire une œuvre existante, mais à créer un nouvel espace dans lequel plusieurs époques et plusieurs styles peuvent dialoguer.

L’enfance joue également un rôle déterminant. Face aux œuvres monumentales et aux icônes de l’histoire de l’art, les personnages de Gully semblent souvent minuscules. Leur curiosité, leur surprise et leur absence de préjugés transforment la visite d’un musée imaginaire en une expérience ludique. L’histoire de l’art devient ainsi accessible, vivante et presque théâtrale.

Ses compositions se caractérisent par une grande richesse de détails, une palette lumineuse et une construction très précise de l’espace. Certaines œuvres recréent des musées et galeries imaginaires, tandis que d’autres transportent les protagonistes directement dans l’univers d’un artiste, comme dans Children meet Buffet, où le Paris de Bernard Buffet devient le décor d’une nouvelle narration. À travers cette approche immédiatement reconnaissable, Gully construit des ponts entre street art, pop culture et histoire de l’art, transformant l’hommage en véritable création contemporaine. Son œuvre propose ainsi une manière joyeuse et décomplexée de redécouvrir les grandes références artistiques du XXe et du XXIe siècle.

Découvrez les œuvres de Gully disponibles à la Galerie De Medicis, Place des Vosges à Paris, et explorez son univers narratif à travers une sélection de peintures où street art, pop culture, enfance et grands maîtres de l’histoire de l’art se rencontrent. La galerie présente actuellement plusieurs œuvres originales de Gully, dont des compositions inspirées de Bernard Buffet, Warhol, Basquiat, Picasso, Murakami et Lichtenstein.