🖍Born in Marseille in 1970, Renaud Delorme belongs to an emerging group of innovative artists working in France. The path of his artistic career might have been ordained at birth – he is a descendant of Adolphe Monticelli, one of the pioneers of French impressionism. After studying Plastic Arts at the renowned University Paris VIII, Delorme began exhibiting his work in individual and group shows in cities such as Paris, Antwerp and San Francisco. His exciting work has won several awards and can be found in numerous international collections.

What might appear to be an optical illusion at first glance turns out to be an intricate mosaic of shapes and colours upon closer inspection. Renaud Delorme works at the intersection of pop art, recycling art, and computer graphics – a stylistic synthesis that could not be more unconventional. Whether using tennis balls to artfully recreate the wavy hairstyles of film icons such as Marilyn Monroe and Brigitte Bardot or shaping Nastassja Kinski’s delicate face out of computer chips and keyboard fragments, Delorme’s Well Organized Muses stay true to their name. In an era of digital art, the French artist empowers everyday items and experiments with new forms of expression that strive to reach a balance between image and object.

🖍 Né en 1970 à Marseille, Renaud Delorme appartient à un collectif d’artistes français à la fois ambitieux et innovant. Il se pourrait que sa fibre artistique lui ait été transmise héréditairement, puisque son ancêtre maternel, Adolphe Monticelli, fut un précurseur de l’impressionnisme français. Après des études d’arts plastiques à la célèbre université Paris VIII Vincennes-Saint Denis, les premières expositions individuelles et collectives de Delorme s’ensuivent rapidement, à Paris, Anvers et San Francisco notamment. À l’heure actuelle, son œuvre très prometteuse est représentée dans de nombreuses collections internationales et lui a valu plusieurs prix.

Ce qui à première vue semble être une illusion d’optique, s’avère être en fait, en y regardant de plus près, une mosaïque sophistiquée de formes et de couleurs. Renaud Delorme travaille à la croisée du Pop art, du recyclage et du graphisme numérique – une synthèse de styles des plus originales. La série Well Organized Muses porte bien son nom : Delorme s’inspire avec habileté des sublimes chevelures de Marilyn Monroe et de Brigitte Bardot pour les reproduire ensuite avec des balles de tennis, ou recrée le fin visage de Nastassja Kinski à partir de puces informatiques et de fragments de claviers d’ordinateur. À l’ère du numérique, cet artiste français se tourne de préférence vers les objets. Il explore les nouveaux moyens d’expression artistique visant à traiter sur un pied d’égalité image et matière.


🖍 Dave Baranes est un artiste peintre autodidacte. Il grandit en banlieue parisienne où il se passionne pour le graffiti et le Street-Art. Très vite, sa passion du « mur » le conduit vers la réalisation de fresque murale en trompe l’œil. Ces années de peintures décoratives lui ont permis d’acquérir une parfaite maîtrise des techniques de peinture mais également une ouverture sur l’art plus traditionnel. En 2015, Dave ose se lancer dans une collection d’œuvres et va réaliser des félins aux regards saisissants souvent très colorés, parfois noir et blanc. Une collection très émouvante où l’expression des regards nous interroge sur notre propre humanité. Le succès sur les réseaux est immédiat… En 2018, les œuvres de Dave cumulent toutes ces influences : les fonds de ses toiles sont travaillés avec des techniques du trompe l’œil, un savant mélange d’aérosols et d’acrylique pour la réalisation des graffitis : au traité « Old School » que Dave affectionne particulièrement. Les animaux plus réalistes illustrent, dans ce décor ultra urbanisé, le chaos de ce monde en nous questionnant sur l’impact de l’homme dans notre environnement.

🖍Dave Baranes is a self-taught painter. He grew up in the suburbs of Paris where he was passionate about graffiti and street art. Very quickly, his passion for the "wall" led him to the realization of an optical illusion. These years of decorative paintings have allowed him to acquire a perfect mastery of painting techniques but also an openness to more traditional art. In 2015, Dave dares to embark on a collection of works and will make felines with striking looks often very colorful, sometimes black and white. A moving collection where the expression of the looks questions us about our own humanity. The success on the networks is immediate ... In 2018, Dave's works combine all these influences: He mixes aerosols and acrylic for the realization of graffiti: the "Old School" treaty that Dave is particularly fond of. The more realistic animals illustrate, in this highly urbanized setting, the chaos of this world by questioning us about the impact of man in our environment.

Juan Miguel Palacios : Entre rêves et réalité

A l’âge de 6 ans, Juan Miguel est un garçon très hyperactif. Sa mère ne trouve pas de moyen de le canaliser, et décide de l’inscrire dans un cours de peinture en lui faisant croire qu’il s’agit d’un cours de karaté. Bien que déçu par le mensonge de sa mère, Juan Miguel Palacios est impressionné par les toiles, chevalets et accessoires de peinture présents dans la salle d’art et c’est à partir de ce moment-là qu’il trouve sa vocation.

Juan Miguel Palacios a effectué ensuite ses études à l’école d’arts décoratifs de Madrid « Amadeo Roca Gisbert » où il a travaillé pendant six ans. Cette période va fortement inspirer Juan Miguel Palacios dans chacune de ses créations.

Pour l’artiste, les murs cassés sont utilisés comme surface, sur laquelle la peinture vient fusionner afin de donner des œuvres d’une puissance inouïe. Juan Miguel Palacios aborde les concepts de deuil, d’agitation et d’inégalité, ce qui lui permet d’explorer en profondeur les émotions propres à l’être humain.

De Medicis Gallery a l’honneur d’exposer ses œuvres d’art au 18 Place des Vosges 

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Isabelle Scheltjens has put an original and contemporary touch on classical pointillism. She developed a new way of portrait making, whereby thousands of pieces of glass in specific patterns optically form an image. Pointillists used small, distinct dots of pure colour on their canvases, placed in close proximity so that they would blur into new colours. Isabelle applies a similar technique, using layers of coloured glass instead of paint. She immersed herself in the understanding of colour and creates her portraits with maniacal intensity – featuring intricate detail, lighting and shadows.


"Une valise, un homme. Il s'en empare, et se lance vers l'inconnu. Voyage volontaire vers un horizon qu'on embrasse et qu'on voudrait infini, ou voyage forcé, contraint par l'exil et la souffrance, en quête de liberté et guidé par la survie.

Le voyageur de Bruno Catalano est cet homme laissé à lui même, un homme propulsé dans l'infini du temps et de l'espace. Sa maison n'est plus qu'une valise et son être, progressivement, se dépouillera de tout ce qu'il croyait indispensable, de tout son moi si savamment construit par nos sociétés. Il n'est plus l'homme d'un monde, mais l'homme dans le monde, encore empreint de sa culture mais devenu fragile face à l'immensité. Sa quête ne se fera pas sans dommages.

Homme défragmenté, déstabilisé, dépouillé de ses repères, il marche vers son salut autant que vers sa perte. Tout sera désormais a réinventer. Ce voyageur s'échappe de lui même, à la rencontre de sa terre inconnue."

- Anne Maitre


Craig Alan


Craig Alan / De Medicis Gallery

Small people, big star: This portrait of Marilyn Monroe by Atlanta-based artist Craig Alan may look like an aerial photo, but is actually created with dozens of tiny painted figures.

Combining technical skill, creativity and wit, Craig portrays iconic faces, buildings and abstracts through dozens, sometimes hundreds of intricately painted, exquisite figures. Each distinctive piece is created in black and white with a touch of red on some of the more glamorous faces. In their own way, they reflect Craig’s highly recognisable take on life, where it is the small details that work together to create the big picture. 

Craig carefully plans and creates each tiny figure, all which have their own identity and personality which he has thought through to the finest details. In some of his extremely rare originals, he even goes as far as detailing each item of clothing on the individuals. His cast of characters include family members, friends and models, giving his work a uniquely personal touch. Each piece contains a range of 400 to 1,800 people in it depending on the type of work it is, and he spends anywhere from 50 to 150 working hours on one painting.

Now based in Atlanta, Craig was born in California, but his artistic talent began to emerge when his family moved south. His earliest experimentation took the form of street portraiture, an endeavour that helped him perfect his flair for replicating the human figure. He has exhibited his work across the United States and Europe at De Medicis Gallery Paris to great acclaim and is now making a significant impact on the UK market. He has a work of art hanging in the White House in Senator Reed’s office and his art was shown in Scope Miami 2014 “We are all part of something greater than ourselves, and if we work together we could achieve greater balance . . . not in a religious sense but rather a universal sense.”

The full article can be found on the The Daily Mail website here