JESUS CURIA PEREZ

L’artiste espagnol travaille depuis plus de 25 ans la sculpture, où il nous invite à nous glisser dans un monde onirique. Le travail de Jesus Curia nous transmet une sensation de paisibilité, de profondeur et d’un équilibre certain. Un univers parallèle apparait devant nous, où des personnages hybride, avec une morphologie humaine à laquelle vient s’ajouter fréquemment des lignes droites et des formes géométriques. Sa sensibilité à l’espace et le monde qui nous entoure, lui permet de façonner ces œuvres d’une manière harmonieuse, en créant très souvent le sentiment de suspension des personnages dans le vide.

Les colonnes de Jesus Curia se caractérisent par le contraste qui se crée à partir de la pesanteur du bronze et la représentation de légèreté des sujets.

Nous retrouvons ainsi des enfants suspendus dans l’espace par un fil invisible, ou par une main bienveillante les empêchant de tomber. Plongés dans le jeu et l’amusement, ces enfants forment une colonne montante vers le ciel, avec une gravité inexistante. La douceur et la poésie sont au rendez-vous avec une œuvre qui nous invite à un voyage lointain dans des terres inexplorées.

Chaque colonne est unique, l’interaction et la position des personnages étant organisée de façon différente à chaque fois par les soins de l’artiste. La patine, qui varie également, vient sublimer ces êtres naïfs en constant équilibre.

JONTY HURWITZ

“OBLIQUE” AND “CATOPTRIC”: ANAMORPHIC ARTWORKS BY JONTY HURWITZ

Jonty Hurwitz / De Medicis Gallery

The painting The Ambassadors (1533) by Bavaria-born artist Hans Holbein the Younger (c.1497–1543) occupies a special place in the history of Western art. It features Jean de Dinteville (French Ambassador to the court of Henry VIII of England) and Georges de Selve, Bishop of Lavaur (in southern France). Important elements include an Azerbaijanian rug and mathematical instruments like dials and quadrants. The artwork remains most famous, however, for a strange momento mori in the foreground, at the bottom – a human skull – tilted, contracted, stretched. Visible in its correct form only when seen from an oblique point of view. This is an example of “anamorphosis” – a distorted projection of an object that is set right when regarded from a specific perspective or when reflected on another surface.

 

The Ambassadors (1533) by Hans Holbien, Wikimedia Commons

the skull in The Ambassadors.jpg

The skull in The Ambassadors, Wikipedia

It is believed that the practice goes back to Leonardo da Vinci. The Biblioteca Ambrosiana in Milan has a large collection of the Renaissance polymath’s notes. There, on folio 35 of the Codex Atlanticus, are two strangely elongated sketches of a child’s head and an eye. These distorted and hesitant drawings, the first known anamorphoses (c.1485) – along with Holbein’s painting – are the seeds of inspiration for Jonty Hurwitz (born 1969) – a London-based South African artist, engineer and entrepreneur, known for his scientifically inspired works. “Leonardo pushed the boundaries of his time by exploring how the observer’s perception is implicitly linked to the observation,” says Jonty. “My art uses Leonardo’s theories as a starting point.”

A member of the Royal British Society of Sculptors, Jonty creates sculptures of both “Oblique Anamorphosis” and “Catoptric Anamorphosis”. The first requires a new angle of vision and the second, a reflecting surface like a steel cylinder. Jonty is also into nano technology and holds the Guinness World Record for the world’s smallest animal form – “Fragile Giant” (2015), a life-like sculpture of an elephant measuring 0.157mm in height.

  Jonty HURWITZ     |    The hand that caught me falling     | 50 x 50 x 50 cm | Bronze, wood & chrome

Jonty HURWITZ | The hand that caught me falling | 50 x 50 x 50 cm | Bronze, wood & chrome

JONTY HURWITZ

PERSPECTIVES ON FORMS SHAPING MIRRORED SCULPTURES

Jonty Hurwitz / De Medicis Gallery

Finding that line between art and science is the underlying motivator in my art life.” These words belong to London-based sculptor Jonty Hurwitz, who used 3D scanning and the power of π to create stunning anamorphic sculptures that can be seen in cylindrical reflections.Complexity, study and trying stood at the base of these incredible modern sculptures, while perspective and curiosity shaped something out of the ordinary.

Metallic cylinders mirror stretched sculptures whose shapes are only seen from a certain perspective. What seems to be melted copper is showcased in the metal cylinder as a grasping hand in the work called “Rejuvenation”, while another piece reveals a frog in the mirror. Some pieces display pieces that become whole when looked at from a specific vantage point, expressing the need to be in the right place. If you’d like to see one of the pieces, the artist has one on display in the De Medicis Gallery, Place des Vosges.

The full article can be found on the site of The Pursuitist here

Bruno Catalano

CES CORPS TROUÉS DE BRUNO CATALANO QUI INVITENT AU VOYAGE

Bruno Catalano / De Medicis Gallery

Le Pavillon M de Marseille accueille sur son parvis d'étranges personnages qui marchent dans les airs, une valise à la main. Ce sont les " Voyageurs" du sculpteur marseillais Bruno Catalano. Ils ont fait une pause pour MP13 jusqu'au 30 septembre, après cette date ils repartiront vers d'autres contrées.

Par Odile Morain

 Un "Voyageur" de Bruno Catalano admire la place Bargemon du Pavillon M   ©  France3 / Culturebox

Un "Voyageur" de Bruno Catalano admire la place Bargemon du Pavillon M

 © France3 / Culturebox

"Les Voyageurs"  de Bruno Catalano sont un peu déchirés comme s'ils avaient laissé une part d'eux-mêmes de l'autre côté. A les voir avancer, comme suspendu par un fil invisible, une valise à la main, ces neuf personnages faits de bronze expriment à la fois la force et la fragilité de l'être humain. La matière compense le vide, la dignité des visages et les corps qui se penchent vers l'avenir invitent le passant de la place Bargemon à une rêverie solitaire. 

Marseille Provence 2013 "Les Voyageurs"  de Bruno Catalano au Pavillon M
Quai du Port 13002 Marseille
Place Villeneuve-Bargemon


BRUNO CATALANO

BIZARRE STATUES DEPICTING "INVISIBLE" MEN THAT PLAY TRICKS ON THE EYE

Bruno Catalano / De Medicis Gallery

Ever feel like you've forgotten something? These people might.

The amazing sculptures pictured here look like they're missing vital organs. They are work of French artist Bruno Catalano who says the invisible bodies represent a world citizen.

 

Mr Catalano has been sculpting for 20 years and often works with others in an art foundry when making big sculptures.
 

Now living in Marseille, France, Mr Catalano and his daughter Emilie work to create masterpieces like these.

Made out of bronze, Mr Catalano starts the process by carving the characters from clay - and will then spend a further 15 days working on them.

Mr Catalano said: I felt that a part of me was gone and will never come back.

'From years of being a sailor, I was always leaving different countries and places each time and it's a process that we all go through.
 

You can find the full article on The Daily Mail website here